Après une longue expérience de l’enseignement de la musique dans tous les degrés de la scolarité obligatoire et postobligatoire, j’ai décidé de me consacrer à la formation des futurs enseignants.

Dans le domaine musical, je suis particulièrement intéressée par la technique vocale, le chant choral et l’histoire de la musique en lien avec les arts. Au niveau de la formation didactique, je souhaite favoriser le lien entre l’enseignement de la musique et les autres disciplines ainsi qu’une approche interdisciplinaire des arts basée sur la créativité. L’internationalisation de la formation des enseignants représente un autre des mes centres d’intérêt.

Afin d’échanger les idées et les recherches sur l’éducation musicale et la formation des enseignants avec mes collègues d’autres pays, je fais partie d’un groupe d’intérêt au sein de l’International Society of Music Education (ISME – SIGPRIME) et participe au programme PEERS de la HEP VAUD. Je suis membre de l’Association européenne pour la musique à l’école (EAS).

Au niveau Suisse, je participe à l’élaboration d’un réseau de compétences pour la médiation culturelle (Kompetenznetzwerk Musikvermittlung Schweiz).

Diplômée de l’École Cantonale d’Art de Lausanne et du Séminaire pédagogique de l’enseignement secondaire, j’ai toujours pratiqué les arts visuels.

Je les ai enseignés à de nombreux élèves du cycle initial à la scolarité postobligatoire entre 1989 et 2013. Actuellement, j’anime et pratique un atelier artistique, et je travaille comme Professeure HEP associée dans l’Unité d’Enseignement et de Recherche Art et Technologie de la HEP Vaud. J’interviens dans les parcours des étudiants généralistes et des étudiants spécialistes. J’ai développé une pratique de la médiation culturelle en milieu scolaire et j’entretiens une réflexion vivante sur les liens entre les références culturelles et la conduite de création.

Après avoir réalisé mes deux premières années à la Villa Arson de 
Nice, j’ ai obtenu un master d’Arts Visuels à l’ENSAPC (École Nationale Supérieure d’Art Paris-Cergy) . 
Je suis intervenue dans différents postes d’enseignement spécialiste en AVI 
tant dans le secondaire I que dans le secondaire II. En parallèle, j’ ai 
continué mes recherches personnelles en tant qu’artiste et réalisé plusieurs 
expositions en Suisse et en Europe.
Depuis 2014, j’ ai rejoint l’équipe de l’UER didactiques de l’art 
et de la technologie de la Haute École Pédagogique du canton de vaud en 
tant que chargée d’enseignement et de 
recherche. J’ interviens particulièrement dans les filières BP 
(généraliste)en tant que responsable de module. 
Je présente en collaboration avec Florence Quinche (UER MITIC) un 
atelier interdisciplinaire sur le livre numérique et en collaboration avec Joël 
Boucheteil, un cours (pour les spécialistes) sur les codes de 
représentation du monde à travers la data visualisation.

Après une formation à l’ECAL et le séminaire pédagogique, mon temps professionnel se partage entre l’enseignement des arts visuels et un travail artistique.

J’ai 10 ans d’expérience en tant qu’enseignant en arts visuels dans les classes du primaire (Harmos 1-8), du secondaire I et II. Je suis intervenu ponctuellement sur des questions curatoriales ou artistiques dans les hautes écoles d’art notamment à la ZHDK de Zurich, au CEPV de Vevey, à l’ECAV de Sierre et à la HEAD de Genève. Enfin, j’ai réalisé une formation postgrade en 2009 et un Master à la HEAD en 2011 (critical curatorial, cybermédia) sur les thématiques de l’art et de l’environnement construit, ainsi que sur la pédagogie participative en art.

Mon parcours artistique m’a permis de développer des travaux avec une dimension critique sur la société dans une démarche culturelle et sociale.

Arrêté, très jeune, par la découverte de Maîtrise du français, sans bénéficier d’éclaircissements sur les fondements de l’enseignement du nouveau français, j’entreprends des études de linguistique, qui vont m’ouvrir l’accès aux théories puis à la philosophie du langage et révéler un souci permanent d’éclairer ce sur quoi se fondent constructions de pensée, pratiques culturelles et enseignantes, actions, théories. Je me lance en même temps dans l’étude des diverses expressions artistiques, littéraires, musicales. Nourri par les pratiques artistiques de création et de réception, ainsi que par les questions d’ordre pédagogique et didactique, je cherche à surmonter les partages en genres artistiques et à caractériser la manière dont les diverses expressions artistiques placent sous rature les exigences langagières qui pèsent sur elles et ouvrent diverses possibilités de relation esthétique.

Je suis diplômé de l’École normale supérieure, docteur de l’École des hautes études en sciences sociales, maître d’enseignement à l’École de design et haute école d’art du Valais, chargé en collaboration des enseignements romands en didactique de l’histoire de l’art et des arts, membre associé du Laboratoire Création et recherche dans l’enseignement des arts et de la technologie, ainsi que coordinateur d’une équipe de recherche de l’axe art et technologie au sein du Centre de compétences romand de didactique disciplinaire.

Dans mes enseignements et activités « art », je cherche à accompagner une praxis artistique à travers la reconstruction de situations interdisciplinaires, de manière à localiser des spécificités artistiques en leur restituant une effectivité. Dans mes enseignements et activités didactiques, je me penche sur l’épistémologie de l’histoire, des théories et de l’enseignement de l’art en lien avec les pratiques artistiques et usages esthétiques actuels.

Recourant aux notions de médiation, de contexte, de situations didactique et pragmatique, de renaturalisation, de métapictorialité, de frontalité et de matérialité, j’essaie de soustraire l’art et ses langages à leur apparence sociale, de soutenir en et à travers eux la possibilité de l’expression subjective et de l’émancipation.

Christine Esclapez est Professeure des Universités à Aix-Marseille Université, secteur Musique et Musicologie. Elle est membre de l’unité de recherche PRISM (UMR 7061) et responsable de l’axe 2 « Créations, Pratiques et Explorations artistiques ». Ses axes de recherche s’orientent actuellement dans 4 directions principales : 
—Musicologie et interdisciplinarité : élaboration d’un réseau de recherche interdisciplinaire dans le domaine des Sciences du Langage Musical (notamment l’interaction entre phénoménologie, sémiotique et herméneutique de la musique et des arts et de façon, plus récente, développement d’une sémio-éthique en musique et musicologie). 
—L’écriture de l’histoire et la question de l’oubli : réédition de textes du XXe siècle en Esthétique de la musique. 
—Musicologie et herméneutique : interprétation, réécritures et création. 
—Recherche-création en musique et musicologie : épistémologie des pratiques de recherche et de création. 
 https://www.prism.cnrs.fr/membres/ 
 https://www.prism.cnrs.fr/les-axes/axe-2/